SEDIMENTS - GOLDEN
White and Gold Trio #1, 2017 - acrylic paint, gold leaf, minerals, camel remains, salt and gravel on wood panel - Triptych: 71.6 x 98 in | 182 x 249 cm
Gold 5 Panel #1, 2016 - Acrylic paint, pigments, styrofoam, salt and gravel on wood - 190 x 435 cm - 74.8 x 171.3 in.
Black and Gold Duo #1, 2017 - Acrylic paint, pigments, salt, plaster, found objects and gravel on wood - 176 x 230 cm - 69.3 x 90.5 in
Gold White Duo #1, 2017 -acrylic paint, salt, pigments and minerals on wood panel - Diptych: 69.3 x 90.6 in | 176 x 230 cm
Gold & White Trio #1, 2016 - Acrylic paint, pigments, salt and gravel on wood - 110 x 312 cm - 43.3 x 122.8 in.
Gold 5 Panel #2, 2018 - Acrylic paint, pigments, styrofoam, salt and gravel on wood - 190 x 435 cm - 74.8 x 171.3 in.
Golden Totem #1 - acrylic paint, gold leaf, camel remains and gravel on wood panel - 86.6x47.2x27.6in | 220x120x70cm - 2017
White Totem #1 - acrylic paint, salt and minerals on wood panel - 86.6x47.2x27.6in | 220x120x70cm - 2017
Jardin des Arts, Parc de Scuplture, Marrakech - Concrete and painted metal - 150 cm x 150 cm x 250 cm - 2017
Immergée dans un environnement biculturel, avec un père marocain et une mère française, Yasmina Alaoui a très tôt affirmé son refus de tous les stéréotypes, qu’ils concernent les femmes en général ou les archétypes culturels du monde arabo-musulman.
Plus récemment, l’artiste a exploré de nouveaux horizons artistiques en produisant des œuvres de grand format. Ces compositions abstraites évoquent de vastes paysages minéraux vus du ciel. Les textures et les matières brûlées ou fracturées de Tàpies et de Millares, certaines peintures américaines en vue aérienne, les installations « futuro-archéologiques » de Chen Zhen ou encore la palette lumineuse de certaines compositions de Zao Wou-Ki peuvent venir à l’esprit. Face à ces œuvres captivantes, le regard tisse d’innombrables associations, explorant la matière brute, se perdant puis retrouvant sans cesse son chemin.
Chaque composition est le résultat de longues heures d’élaboration minutieuse. L’artiste commence par peindre des motifs géométriques inspirés du zellige. Issus de l’artisanat traditionnel et du travail de la mosaïque, ces formes habituellement statiques semblent ici se désagréger, parfois même éclater en fragments qui se dissipent dans l’espace.
Une fois cette étape méticuleuse achevée, un travail éminemment physique commence, impliquant tout le corps de l’artiste et laissant une place essentielle à l’imprévisible. Yasmina Alaoui recouvre ses compositions géométriques d’un mélange de matériaux organiques et minéraux : sel, sable, gravier et peinture acrylique sont d’abord appliqués, puis saupoudrés de pigments purs (bleu touareg, turquoise, rose, vert, or…). Du khôl, des cendres et des étoiles artisanales en plâtre viennent s’y ajouter, ainsi que des matériaux collectés dans la palmeraie proche de Marrakech, où elle travaille une partie de l’année : morceaux de polystyrène, céramiques brisées…
Parfois les panneaux sont posés à plat au sol, parfois légèrement inclinés, tandis que l’artiste dépose délicatement les matériaux directement sur la surface. Ces dépôts, semblables à des strates sédimentaires, recouvrent certaines parties de l’œuvre et voilent partiellement les premiers motifs apparus.
Ruines d’un village ancien, civilisation disparue, images de destruction ou de catastrophe humaine imminente, ou peut-être vision d’un monde végétal ou d’une division cellulaire… Les œuvres contiennent quelque chose de cosmique. Certains y verront un champ de bataille dévasté, d’autres une image de naissance ou de régénération. De nombreuses émotions peuvent surgir face à ces compositions. Mais au-delà de toute lecture particulière, ce qui domine est l’extrême sensibilité du regard et de la main de l’artiste. Deux couches se superposent : l’une fragile et délicate, l’autre plus forte, presque violente.
Un portrait de l’artiste et du monde dans lequel elle évolue.